Definição- Isabela n13

O modernismo brasileiro foi um amplo movimento cultural que repercutiu fortemente sobre a cena artística e a sociedade brasileira na primeira metade do século XX. Comparado a outros movimentos modernistas, o brasileiro foi desencadeado tardiamente, na década de 1920.

O Modernismo tem três fases: a primeira fase, mais radical e fortemente oposta a tudo que foi anterior, cheia de irreverência e escândalo; uma segunda mais amena, que formou grandes romancistas e poetas; e uma terceira, também chamada Pós-Modernismo por vários autores, que se opunha de certo modo, a primeira e era por isso ridicularizada com o apelido de neoparnasianismo.

São Paulo se caracteriza como o centro das ideias modernistas, onde se encontra o fermento do novo. Do encontro de jovens intelectuais com artistas plásticos eclodirá a vanguarda modernista.

A Boba

Carnaval em Madureira

Chapéu Azul

http://pt.wikipedia.org/wiki/Modernismo_no_Brasil

http://www.mac.usp.br/mac/templates/projetos/seculoxx/modulo2/modernismo/index.html

http://www.ludusportal.com.br/pesquisa/html/personalidades/tarsila.php

http://zwinkyescolar.blogspot.com/2011/04/pre-modernismo-no-brasil.html

Vittorio Gobbis - Thais nº 29

V ittorio Gobbis, nascido em 20 de janeiro de 1894 e morreu em São Paulo. Ele foi um importante pintor desenhista, gravador e restaurador ítalo – brasileiro.Havia nascido em voltas de pinturas, porém seu pai não gostando dessa idéia decidiu colocar em uma casa de parentes para que trabalhasse com o comércio.Não gostando dessa idéia Gobbis resolveu fugir da casa e ir para Trevisco para aprender mais sobre a arte plástica.Lá, teve um ateliê  especializado em restaurar quadros, começando a aprender técnicas para restaurar.

         Mesmo tendo um ateliê em Veneza resolveu ir para São Paulo a procura de novas oportunidades. Chegando não teve muitas dificuldades para fazer amizade.Começou a sobressair dos outros, assim provando sua competência e seu amor pela arte.

         Uma de suas exposições foi em 1931 onde ele foi convidado por Lucio Costa a participar do Salão da Escola Nacional de Belas Artes.E no ano seguinte fundaram a SPAM Sociedade Pró-Arte Moderna que ficou muito conhecida.

Restaurou o afresco da Santa Ceia pintado por Antonio Gomide em 1965.
Ganhou medalha de ouro no Salão Nacional de Belas Artes em 1935 (expôs na 1ª e 2ª Bienais), recebeu o prêmio aquisitivo no 4º Salão Paulista de Arte Moderna em 1955 e no Salão Paulista de Belas Artes de 1956.

Um ato retrato de Vittorio Gobbis.

"Mangas" uma das obras de arte de Vittorio

Fontes:Wikipedia

Antão Soares - Liliana n.o 19

Antão Soares foi um músico, clarinetista, que mais influenciou no início do século XX. 
Era sergipiano e viveu quase toda sua vida no Rio de Janeiro, lá virou professor do Conservatório de Música e participou das primeiras apresentações com Villa-Lobos.
Tocava música erudita modernista, onde era misturada música romântica com a moderna. A novidade confundia os críticos. Confusão que misturava conceitos e preconceitos.

Grupo de músicos mordernistas

Ele tocou com Villa-Lobos (compositor) e Ary Ferreira (flautista) a música “Choro no 2 para flauta e clarinete’’ que foi apresentada em publico pela primeira vez em 1925, um ano após de ser composta.

Em 11 a 18 de fevereiro de 1922, Antão Soares e outros músicos modernistas famosos como  Villa Lobos, Guiomar Novaes, Ernani Braga, Frutuoso Viana, Paulina D'Ambrosio, Lucília Villa-Lobos, Alfredo Corazza, Pedro Vieira, Orlando Frederico participaram do movimento modernista na Semana da Arte Moderna.



Apresantacao de Villa com Antao







Cartaz da Semana da Arte Moderna



Fontes: http://bumbameuboi6d.blogspot.com/2009/05/antao-soares.html

            http://6fcavalomarinho.blogspot.com/2009/05/antao-soares.html



SARAH JIN HEE KIM Nº28 7A

O histórico do modernismo no Brasil

O modernismo surgiu no século XX, ele é uma pintura com cores fortes e uma pincelada leve, os pintores criaram esta arte para mostrar que a arte fora do Brasil também era valiosa.
Anita Malfatti e Tarsila do Amaral foi uma dessas artististas elas fizeram os primeiros manifestos sobre o Modernismo fazendo as pessoas perceberem que estavam sendo etnocentricas.
 
Algumas das pinturas foram:

 

Abaporu-Tarsila do Amaral.

O farol-Anita Malfatti
Fontes:http://www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=441
Livro: Modernismo

Cassiano Ricardo - Mariana nº21

Cassiano Ricardo Leite nasceu dia 26 de julho de 1895, na cidade de São José dos Campos, e morreu, aos 78 anos, dia 14 de janeiro de 1974, no Rio de Janeiro. Ele foi poeta, jornalista e ensaísta brasileiro.
Em 1917, formou-se em direito no Rio de Janeiro. Foi para São Paulo, trabalhou como jornalista, e chegou a criar jornais. Em 1924 criou uma revista modernística, A Novíssima. Em 1928 fez um livro,ilustrado por Di Cavalcante chamado “Martim Cererê”,pode ser chamado também de “mito do Brasil Menino”, seu livro mais conhecido, é baseado no mito do Saci-Pererê, demonstrando um acordo entre os índios, os africanos e os portugueses .Esqueceu das ideias das obras de Plínio Salgado, grande escritor e jornalista brasileiro, Cassiano funda com Menotti del Picchia o grupo da Bandeira, em 1937, neste mesmo ano, entrou para a Academia Brasileira de Letras. No ano de 1950, liderou o Clube da Poesia. Em 1954, foi para Paris dirigir o Escritório Comercial do Brasil. No ano seguinte, resolveu ocupar cargos públicos.
Suas obras, exploram temas nacionais, temas da realidade e do cotidiano.
Apesar de ter escrito um dos maiores classicos da literatura brasileira, Cassiano Ricardo, fazia poesias por própria vontade. Até hoje, sua poesia vem sendo o índice mais expressivo das várias modificações por que tem passado a poesia brasileira nestes últimos cinquenta anos.

Uma de suas poesias mais famosas:

Papagaio gaio

Papagaio insensato,
que te fêz assim?
Que não sabes falar
brasileiro
e já sabes latim?

Papagaio insensato,
ave agreste, do mato,
que diabo em ti existe,
verde-gaio,
que nunca estás triste?

Papagaio do mato,
se nunca estás triste,
quem foi que te ensinou,
por maldade,
a palavra saudade?

Papagaio triste,
papagaio gaio,
quem te fez tão triste
e tão gaio,
triste mas verde-gaio?

Papagaio gaio,
quem te ensinou,
em mais
do mato, a repetir,
papagaio,
tanto nome feio?

Gaio, papagaio,
gaio, gaio, gaio,
que repetes tudo...
Antes fosses
um pássaro mundo.

Papagaio do mato,
se nunca estás triste,
quem foi que te ensinou,
por maldade,
a palavra saudade?

Papagaio, gaio.
Gaio, gaio, gaio.

Outras obras:

Dentro da Noite (1915)
Vamos Caçar Papagaios (1926)
Borrões de Verde e Amarelo (1926)
Martim Cererê (1928)
O Sangue das Horas (1943)
Um Dia Depois do Outro (1947)
Poemas Murais (1950)
A Face Perdida (1950)
O Arranha-Céu de Vidro (1956)
Poesias Completas (1957)
22 e A Poesia de Hoje (1962)
Algumas Reflexões sobre Poética de Vanguarda (1964)
Jeremias Sem-Chorar (1964)



Foto de Cassiano Ricardo.





Livro "Martim Cererê", um dos livros mais famosos de Cassiano Ricardo e Di Cavalcante.

Livro: "Vamos Caçar Papagaios", Cassiano Ricardo



Fontes:
http://www.coladaweb.com/resumos/martim-cerere-cassiano-ricardo

http://pt.wikipedia.org/wiki/Martim_Cerer%C3%AA 

 http://www.jayrus.art.br/Apostilas/LiteraturaBrasileira/Modernismo22/CASSIANO_RICARDO.htm

http://pt.shvoong.com/books/biography/1659719-cassiano-ricardo-vida-obra/

Biografia de Ismael Nery-Priscilla no.24

Ismael Nery(Belém, PA, 1900- Rio De Janeiro, RJ, 1934) foi pintor, desenhista e poeta.
Quando tinha nove anos de idade mudou-se para o Rio De Janeiro onde, em 1917, matriculou-se na Escola Nacional De Belas Artes-(Enba).
Em 1921 faz sua primeira viagem à Paris, onde estudou na Academia Julian por um ano - período em que aparecem as influências expressionistas, já com o traço pessoal dramático que iria marcar a sua obra.
De volta ao Rio De Janeiro, no ano seguinte, trabalhou como desenhista na seção de Arquitetura e Topografia da Diretoria do Patrimônio Nacional, orgão ligado ao Ministério da Fazenda. Lá conheceu o poeta Murilo Mendes (1901 - 1975), que se tornou um grande amigo e incentivador de sua obra.
Em 1922 casou-se com a poeta Adalgisa Nery (1905 - 1980), sua eterna musa que o inspirou com a constante presença do nariz aquilino em suas pinturas.
Ismael Nery aplicou em suas obras os princípios do Essencialismo, sistema filosófico que ele mesmo criou, que diz respeito às conceções do artista sobre a abstração do tempo e do espaço. A obra de Ismael Nery, neste período, aponta influências cubistas fruto de seu primeiro contato com a escola de Paris. Sintoniza-se com o Surrealismo de André Breton e de Pablo Picasso.
Em sua segunda viagem à Paris, em 1927, conheceu Marc Chagall (1887 - 1985), o que acentua a presença do surrealismo em sua obra, e o transforma no pioneiro desta corrente no Brasil. 
O retorno ao Brasil marcou a fase surrealista de sua obra, a princípio por influêcia de Chagall e em 1930, contraiu tuberculose. Enfermo, seus trabalhos passaram a revelar seu drama pessoal e a fragilidade do corpo. Faleceu aos 33 anos.
 Em 1948, uma série de artigos de Murilo Mendes publicados nos jornais O Estado de S.P e Letras e Artes buscou resgatar a obra plástica, literária e filosófica do artista. Esquecido, Ismael Nery, passou a ser valorizado em meados dos anos 1960 com exposições realizadas em São Paulo e no Rio De Janeiro.

            Ismael Nery             Mulher Olhando Para Lua

http://www.mac.usp.br/mac/templates/projetos/seculoxx/modulo2/modernismo/artistas/nery/index.htm

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=900